在探讨经史传统如何塑造了古典戏曲的表演形式和艺术风格之前，我们需要对“经史传统”这一概念进行简要的界定。在中国传统文化中，“经”通常指的是儒家经典，如《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》等，而“史”则指史书和历史学说，包括《史记》、《汉书》等各种史籍。这些经典和史籍不仅是学术研究的资料，也是文化传承的重要载体，对古典戏曲的创作和发展产生了深远的影响。

古典戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其表演形式和艺术风格的形成与经史传统紧密相连。首先，从戏曲的题材选择来看，许多古典戏曲作品直接取材于历史故事，如《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等。这些故事往往蕴含着深刻的历史教训和道德启示，戏曲创作者通过再现历史人物和事件，传达了经史传统中的价值观念和审美理想。

其次，古典戏曲的表演形式也深受经史传统的影响。例如，戏曲中的“唱念做打”四种基本表演手段，均能在经史传统中找到其根源。唱词往往借鉴《诗经》的韵律美，念白则模仿《尚书》的古雅语言，动作则体现了《礼记》中的礼仪规范，打斗则反映了古代军事战术和武术技巧。这些表演手段的结合，既体现了戏曲艺术的综合性，也反映了经史传统的多样性和丰富性。

在艺术风格方面，古典戏曲的审美追求与经史传统中的“中和之美”有着内在的一致性。戏曲创作强调“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这种情感表达的层次性和节制性，与儒家倡导的中庸之道相契合。此外，戏曲中的“虚实结合”、“情景交融”等艺术手法，也是对经史传统中“文以载道”、“以史为鉴”等观念的艺术化呈现。

综上所述，经史传统对古典戏曲的表演形式和艺术风格产生了深刻的影响。戏曲作品不仅从历史故事中汲取素材，而且在表演手法和审美追求上也体现了经史传统的精髓。这种文化传承和艺术创新的结合，使得古典戏曲成为中国文化宝库中的璀璨明珠，至今仍散发着迷人的魅力。