中国的绘画艺术源远流长，历经千年的发展，不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠。通过对历史的审视，我们可以看到绘画艺术的“变”与“不变”是如何深刻地影响了它的风格演变的。

首先，让我们探讨一下“不变”在绘画艺术中的体现。在中国传统绘画中，一些基本的审美原则和技法自始至终贯穿其中，如对线条的重视、墨色的运用以及山水画的构图规律等。这些元素构成了中国传统绘画的核心，无论时代如何变迁，它们始终是画家们创作的基础。例如，宋代画家范宽的作品《溪山行旅图》中所展现的山石树木虽然描绘的是宋代的风景，但其笔墨技巧和对自然的观察却传承了唐代以来的传统。

然而, 历史的河流总是在不停地流淌, 绘画艺术也随之不断地变化和发展。每个朝代都有自己独特的社会背景和文化氛围，这反映在当时的绘画作品中。比如，盛唐时期的绘画多以富丽堂皇、色彩艳丽的宫廷画为主，反映了当时社会的繁荣与开放；而到了两宋时期，由于政治环境的变化和社会风气的转变，文人画开始兴起，强调意境深远、格调高雅，追求一种淡泊宁静的艺术境界。元明清三代则进一步丰富了绘画的表现形式和内容，出现了许多具有鲜明个人风格的艺术家和作品。

此外，文化交流也对绘画艺术的演变产生了重要影响。外来文化和技术的传入为中国绘画提供了新的灵感和工具。例如，明末清初的耶稣会传教士将西方透视学引入中国，这对传统的山水画构图产生了一定的冲击，但也为画家们的创新提供了新的思路。

综上所述，中国绘画艺术的风格演变既受到内在的审美传统和技术规范的影响，又受制于外在的社会变革、文化思潮和国际交流。这种“变”与“不变”的辩证关系共同塑造了中国绘画丰富多样的面貌。通过深入理解这一过程，我们能够更好地欣赏和学习中国绘画艺术的精髓，同时也能够从中汲取智慧来应对当代的文化挑战。