中国的绘画艺术源远流长，历经数千年的发展与演变，形成了独特的风格和特点，并对后世的文化、艺术产生了深远的影响。以下是对中国古代绘画艺术的特点及其影响的概述：

一、注重意境的表达 中国传统绘画强调“意在笔先”，追求的是意境而非写实。画家通过笔墨传达出一种超越现实的精神境界，使观者能够感受到画作中的深邃哲思和文化内涵。例如，宋代山水画家范宽的作品《溪山行旅图》就以其雄伟壮阔的气势和丰富的层次感展现了人与自然的和谐共生，给人以深刻的审美体验。

二、讲究气韵生动 在中国传统绘画中，“气韵生动”是评价一幅作品优劣的重要标准之一。它指的是作品中蕴含的生命力和内在的神采。无论是人物、花鸟还是山水，都需要表现出动态的美感和生动的神情。如顾恺之的《洛神赋图》，通过对神话故事的描绘，将人物的情感表现得淋漓尽致，使得画面充满了动人的魅力。

三、色彩运用含蓄而丰富 不同于西方绘画的强烈对比和高饱和度，中国画的用色往往更加柔和、含蓄，讲究墨分五色（焦、浓、重、淡、清）以及颜色之间的微妙过渡。同时，中国画也善于使用矿物颜料，如朱砂、石青等，这些颜料的色泽持久且具有特殊的象征意义，如红色代表吉祥喜庆，蓝色则寓意宁静深远。

四、构图灵活多样 中国画的构图通常遵循着一定的规律，但又不受固定规则的束缚，呈现出自由灵活的特点。常见的构图方式包括中心对称式、对角线平衡式、散点透视法等。其中散点透视是中国画特有的技法，它不设定点透视，而是采取多点透视的方式来表现全景式的空间关系，给观赏者带来一种身临其境的感觉。

五、书法艺术的结合 中国画常常与书法相结合，这不仅体现在题款上，更体现在线条的艺术性和节奏感之中。书法的笔触变化多端，富有力度和张力，与中国画的线条相得益彰，共同构成了书画同源的传统美学特征。王羲之的《兰亭序》不仅是书法史上的杰作，其中的书法元素也被广泛应用于绘画创作中。

六、文化传承与社会功能 中国画不仅仅是艺术形式，更是文化的载体和社会功能的体现。它记录了历史的变迁、社会的发展和人文的风貌，同时也承载了人们的情感寄托和精神追求。从宫廷到民间，从文人雅士到普通百姓，绘画都是交流思想、传递信息的重要媒介。例如，年画、壁画、屏风等形式多样的绘画作品都各自承担着不同的社会角色。

综上所述，中国古代绘画艺术以其深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和精湛的表现技艺在世界美术史上占有重要地位。它的特点和影响既体现了中华民族的智慧和创造力，也为人类文明的发展做出了不可磨灭的贡献。