中国的古典艺术源远流长，而舞蹈作为其中的一门重要表现形式，不仅是一种肢体动作的表演，更是一种文化的传承和历史的记忆。舞蹈在中国古代诗词、绘画、舞蹈等艺术形式中均有相关描述和记录，这些作品不仅是舞蹈艺术的宝贵文献，也是了解中国文化发展历程的重要窗口。本文将探讨古典艺术中的舞蹈理论与创作是如何与中国传统的经史文化紧密相连的。

首先，我们需要理解“经”与“史”的概念在传统文化中的含义。“经”通常指的是儒家经典著作，如《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》等，它们是中国古代社会政治伦理和文化教育的核心文本；而“史”则是指各类史书，包括编年体、纪传体等多种形式的历史记载。这两者共同构成了中国传统文化的基石。

在古典诗词作品中，我们可以看到许多关于舞蹈的描写。例如，汉代的《乐府诗集》中有大量舞蹈诗歌，其中有一首名为《白纻舞歌辞》的诗歌就生动地描绘了当时的舞蹈场景：“白纻越罗袍，丹青画明月。双腰散广袖，扬眉弄清辙。”这里的舞蹈不仅仅是一种娱乐活动，它还承载着丰富的文化内涵和社会意义。通过这样的诗词，我们不仅可以了解到古人的舞蹈技艺和审美情趣，还能感受到当时社会的风土人情和精神风貌。

其次，绘画艺术也对舞蹈进行了生动的刻画。唐宋时期的绘画作品中就有不少以舞蹈为题材的作品，比如唐代画家周昉的名作《挥扇仕女图》中就有一个手执团扇、翩然起舞的女性形象。这幅画不仅展现了精湛的绘画技巧，也反映了当时的宫廷生活和贵族妇女的闲暇娱乐方式。此外，宋代张择端的《清明上河图》中也隐藏了不少舞蹈元素，如街边的舞蹈艺人、酒楼里的歌舞表演等等。这些图像资料为我们研究古代舞蹈提供了直观的证据。

再者，舞蹈作为一种动态的艺术形式，其理论与实践也在不断地发展和创新。从先秦时期的《吕氏春秋·音初篇》到汉代司马迁的《史记·乐书》，再到唐代杜佑的《通典·乐一》以及明清时期的各种舞蹈专著，都包含了对舞蹈动作、节奏、舞蹈动作的文化象征意义的深刻理解和阐述。这些理论不仅是对舞蹈本身的总结和归纳，同时也是对传统哲学思想和美学观念的具体体现。

最后，我们要认识到舞蹈不仅仅是独立的艺术形式，它在各种庆典仪式、宗教祭祀活动中都有着不可或缺的作用。例如，古代的祭天大典、婚礼仪式等都有专门的舞蹈来表达敬意或庆祝。在这些场合中，舞蹈往往与其他艺术形式相结合，形成了一种综合性的表演艺术。这种综合性体现了中国文化中追求和谐统一的价值观，同时也反映了中国人在面对不同情境时灵活变通的智慧。

综上所述，古典艺术中的舞蹈理论与创作不仅是对舞蹈艺术的记录和阐释，更是对中国传统文化的继承和发展。通过对舞蹈的研究，我们可以更深入地理解中国人的思维方式和生活态度，也可以更好地欣赏和传承这份宝贵的文化遗产。因此，在今天看来，古典艺术中的舞蹈仍然具有重要的现实价值和教育意义。