中国的历史源远流长，其间的艺术发展也随之经历了多个不同的阶段和风格的演变。从古代的青铜器、绘画到近现代的艺术创作，每一个时期的艺术作品都反映着当时的社会风貌、文化传统和技术水平。在这篇论文中，我们将探讨在不同历史时期，艺术的“变”与“不变”所蕴含的文化内涵。

首先，我们来看一下古代的青铜器和绘画。在商周时期，青铜器的铸造工艺达到了很高的水平，其上的纹饰多以兽面纹为主，体现了当时人们对神秘力量的敬畏和对神祇信仰的虔诚。同时，这一时期的绘画主要以壁画的形式存在，内容多为记录王侯将相的生活场景或战争场面，反映了统治阶级的权力和地位。到了秦汉时期，随着中央集权的加强，艺术风格逐渐趋向于统一和规范，如秦始皇陵兵马俑的造型就展现了高度统一的军事纪律和精神面貌。而汉代的画像砖则描绘了更加丰富的日常生活和社会百态，体现了那个时代繁荣的社会经济和文化交流。

进入魏晋南北朝后，政治动荡和社会变革使得文化艺术领域呈现出多元化的特点。此时的绘画作品中开始出现大量的山水题材，文人墨客通过对自然的描绘来表达对人生无常的感慨和对自由的向往。例如，顾恺之的《洛神赋图》不仅表现了神话传说中的爱情故事，还融入了对人物心理状态的深刻刻画，展示了画家的人文情怀。而在书法领域，王羲之的行书代表作《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”，其自由流畅的笔触背后是对生命哲理的感悟和对个体存在的思考。

唐宋两代是中国历史上文化艺术最为辉煌的时代之一。唐代绘画吸收了外来文化的元素，色彩鲜艳，线条奔放，具有强烈的装饰性和想象力，如吴道子的《送子天王图》就是其中的杰出代表。与此同时，诗歌和舞蹈也在这个时期取得了巨大的成就，它们共同构成了唐代丰富多彩的文化景观。宋代则是文人画的鼎盛时期，追求意境深远，讲究笔墨情趣，如范宽的《溪山行旅图》就以其深邃的自然风光和高超的艺术造诣著称。此外，宋代的瓷器制作技术也有显著提高，汝窑、官窑等名窑出产的青瓷以其温润如玉的质地和简洁雅致的造型深受世人喜爱。

元明清三代，由于蒙古族和满族的入主中原，艺术创作上既有继承又有创新。元代的书画家赵孟頫主张回归古意，他的绘画作品融合了唐宋以来的各种技法，形成了一种清新淡雅的新风格。明代初期，宫廷绘画得到了大力支持，但同时也涌现出了许多民间艺术家，他们用生动的笔触描绘了普通人的生活点滴。清代乾隆年间，西洋绘画技巧传入中国，催生了一大批结合中西技法的艺术作品，丰富了当时的艺术语言。

综上所述，尽管不同时期的艺术形式和风格各有特色，但在这些变化之中，我们可以看到一些永恒的主题和价值观得以延续和发展。比如，对美好生活的向往、对自然美景的赞美以及对人文精神的关怀，这些都是中华民族传统文化的重要组成部分，也是历代艺术家不断探索和表现的焦点。因此，当我们审视历史的变迁时，不仅要关注艺术形式的多样化和技术的进步，还要深入挖掘其中蕴含的文化内涵和精神价值，这样才能更好地理解我们的过去，并为未来的艺术创作提供有益的启示。