中国的文学传统源远流长，其审美标准也在漫长的历史中不断演变和发展。从先秦时期的《诗经》到唐代的诗歌、宋代的词和元代的曲，再到明清的小说，每个时代都有其独特的审美偏好和文化内涵。这些审美标准的形成往往与特定的历史典故有着深刻的联系，这些典故不仅影响了当时的文艺创作，也对后世的文学批评和鉴赏产生了深远的影响。

首先，我们来看一下“风雅颂”的区分，这是《诗经》中的三种不同体裁，分别代表了不同的社会生活和情感表达方式。其中，“风”指的是地方民歌，反映民间的生活百态；“雅”则是宫廷乐歌，体现统治阶层的文化品味；“颂”则用于祭祀祖先和神灵，具有庄严神圣的特点。这种对诗歌题材的严格分类反映了周代礼乐文化的规范性和等级制度。

其次，汉代的辞赋以其华丽的语言和宏大的气势著称。这一时期，司马相如的《子虚赋》和《上林赋》被认为是最具代表性的作品。这两篇赋通过对帝王游猎场景的描绘，展现了皇权的威严和对自然的征服，同时也体现了儒家大一统的思想观念。

到了唐代，诗歌成为了文学的主流形式。李白和杜甫是这个时代的杰出诗人，他们的作品分别代表了浪漫主义和现实主义的两种风格。李白的诗句充满了想象力和自由精神，常常以神话传说为背景，如他的名作《将进酒》就引用了陈王曹植的《名都篇》中的典故；而杜甫的作品则更关注社会现实，如他在安史之乱期间的诗作记录了战争的苦难和人间的疾苦。

宋代是中国诗词发展的又一高峰期。苏轼和李清照是这个时期的代表性人物。苏轼的诗词多以豁达乐观的心态面对人生起伏，他的《赤壁怀古》借古讽今，抒发了对英雄豪杰的仰慕和对世事变迁的感慨。李清照则在婉约派诗词中独树一帜，她的诗词常蕴含着深沉的情感和个人命运的不幸，如她在经历了家国动荡后的作品就带有强烈的哀怨色彩。

明代小说《西游记》和清代小说《红楼梦》也是中国文学史上不可忽视的两座丰碑。《西游记》通过孙悟空的形象传达了对自由的向往和对权力的批判，其中的许多情节来源于佛教和道教的经典故事。《红楼梦》则通过对贾宝玉、林黛玉等角色性格和命运的刻画，揭示了中国封建社会的衰败和家庭内部的权力斗争，书中大量引用古典诗词和礼仪习俗，使得这部巨著成为研究晚清社会生活的宝贵资料。

综上所述，中国古代文学审美标准的发展历程与中国历史上的重大事件、思想潮流以及文人墨客的个人经历紧密相连。这些历史典故不仅是文学创作的素材来源，更是理解中国传统文化和价值观的重要窗口。它们在文学作品中得以传承和发扬，使得中国文学在世界文学宝库中熠熠生辉。