中国的现代主义艺术发展历程曲折而丰富，涵盖了绘画、诗歌、小说等多个领域。从20世纪初的新文化运动到80年代的改革开放，再到90年代以来的全球化浪潮，每个时期都有其独特的艺术风格和流派涌现。以下是一些在中国现代艺术史上具有重要影响力的流派及其特征概述：

1. 新文化运动时期的艺术（约1915-1927年）

2. 特征：这一时期的艺术家深受西方文化和启蒙思想的影响，提倡科学与民主，反对封建礼教。在艺术上主张学习西方的写实主义，追求艺术的现实性和社会性。代表人物如徐悲鸿的油画作品就体现了这种现实主义的创作精神。

3. 30年代左翼美术运动

4. 特征：随着革命形势的发展，左翼文艺工作者开始将艺术作为宣传工具，强调艺术为无产阶级服务。鲁迅倡导的新兴木刻运动就是其中的一部分，它以黑白分明的方式揭露社会的黑暗和不公。

5. 40年代延安文艺座谈会后的艺术

6. 特征：毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》强调了文艺要为人民大众服务的方向，这使得解放区的艺术创作更加贴近工农兵的生活，形成了质朴、明快、富有战斗性的艺术风格。

7. “文革”期间的“红海洋”艺术

8. 特征：这一时期的艺术被政治所左右，表现为色彩鲜艳、充满革命口号的宣传画和标语，被称为“红海洋”艺术。虽然有一定的艺术价值，但更多的是服务于政治的需要。

9. 80年代的新潮美术

10. 特征：改革开放后，西方现代艺术思潮大量涌入，中国艺术家也开始尝试新的表现形式。新潮美术中的前卫艺术团体和展览层出不穷，如星星美展等，它们突破了传统的美学框架，探索着艺术的多元可能。

11. 90年代至今的后现代与当代艺术

12. 特征：随着市场经济的深入和中国加入WTO，中国艺术逐渐融入国际舞台。这一时期的艺术家不再局限于传统的媒介和题材，而是广泛运用新媒体技术和观念艺术来表达对全球化、消费主义和社会变迁的感受。

综上所述，中国现代主义艺术的各个流派在不同历史阶段呈现出各自鲜明的特色，这些差异既反映了不同时期的社会和文化背景，也体现了中国艺术家在面对时代变革时的创新精神和不懈探索。