在中国漫长的历史长河中，艺术教育始终是文化传承的重要组成部分。从古代到近现代，艺术教育的变与不变之中，反映了教育理念的深刻变化。

在古代中国，艺术教育与礼乐文化紧密相连，强调“礼乐相辅”的教育理念。周代时期，礼乐制度成为维护社会秩序的重要手段，音乐和舞蹈被用作道德教育和礼仪规范的工具。孔子将“礼”与“乐”并重，认为通过学习音乐和舞蹈，可以培养人的情感和道德。这一时期的艺术教育，更多地体现了以德治国的教育理念。

随着时间的推移，到了唐宋时期，科举制度成为选拔官员的主要途径，文学和书法成为科举考试的重要内容。这一时期，艺术教育开始注重文学修养和书法技巧的培养，强调文化素质的提高。唐代诗人的诗歌创作和宋代文人的书法作品，都是这一时期艺术教育成果的体现。教育理念上，更注重个人的文化素养和审美能力的培养。

明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，艺术教育的内容和形式出现了新的变化。绘画、小说、戏剧等形式的多样化，反映了社会生活的丰富多彩。同时，这一时期的艺术教育开始关注实用性和娱乐性，绘画技巧的传授更注重实用性，而戏曲则成为市民阶层娱乐的重要方式。教育理念上，开始注重艺术与生活的结合，以及艺术作品的社会功能。

进入近现代，随着西学东渐和文化交流的深入，艺术教育开始吸收西方艺术教育的理念和方法。五四运动后，新文化运动倡导的“科学”与“民主”理念，对艺术教育产生了深远影响。艺术教育不再局限于传统的文学和书画，而是扩展到音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。教育理念上，开始强调艺术的创新和个性表达，以及艺术的社会批判功能。

综上所述，不同历史时期的艺术教育在变与不变中，反映了教育理念的深刻变化。从古代的德治教育到近现代的个性表达和社会批判，艺术教育始终与社会的发展和文化的变迁紧密相连。通过对艺术教育的历史考察，我们可以看到教育理念的演变，以及艺术在社会文化中的作用和地位的变迁。