文艺复兴是发生在14世纪到17世纪的一场文化运动，起源于意大利，随后扩展至整个欧洲。这一时期的文化艺术领域取得了巨大的成就，尤其是在绘画、建筑和雕塑方面。文艺复兴时期的雕塑家们继承了古希腊罗马的传统，同时又融入了自己的创新，创作出了许多不朽的杰作。以下是一些著名的文艺复兴雕塑作品及其作者：

1. 大卫雕像（David） - 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti） 这座雕像是文艺复兴时期最伟大的艺术品之一，它描绘了大卫在战斗前准备投掷石块的情景，体现了人体的完美比例和力量感。这尊雕像不仅是艺术的典范，也是人文主义精神的象征。

2. 圣母子与施洗者约翰（The Virgin and Child with Saint John the Baptist） - 多纳泰罗（Donatello） 多纳泰罗是佛罗伦萨最受尊敬的艺术家之一，他的这尊雕塑表现了圣母玛利亚抱着耶稣，旁边站着年幼的施洗者约翰的场景。作品中的圣母形象优雅而温柔，展现了对女性美的全新理解。

3. 思想者（The Thinker） - 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） 虽然罗丹的作品通常被认为是新古典主义的代表，但他的《思想者》也深受文艺复兴的影响。这个雕塑最初是为《地狱之门》所作的独立研究模型，后来发展成为一件独立的艺术品，展示了人类沉思时的深邃情感。

4. 帕修斯斩杀美杜莎（Perseus With The Head of Medusa） - 本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini） 切利尼是一位多才多艺的金匠、画家和雕塑家，他的这件雕塑作品以其精湛的技术和强烈的戏剧效果著称。作品中的人物充满了动感和紧张气氛，展现了英雄帕修斯的勇敢和胜利。

5. 摩西雕像（Moses） - 朱利安诺·达·桑加洛（Giuliano da Sangallo） 摩西的形象一直是基督教艺术中重要的题材，而这尊由朱利安诺创作的摩西雕像则因其深刻的表情和强大的气势而闻名。摩西手中的两块法板代表了十诫，突显了他作为上帝律法的传递者的角色。

6. 垂死的奴隶（Dying Slave） - 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti） 这是一组由米开朗基罗为教皇尤里乌斯二世陵墓设计的雕塑中的一件，另一件则是《挣扎的奴隶》。这两件作品都反映了米开朗基罗对人的身体和精神状态的深刻洞察力。

这些只是文艺复兴时期众多杰出雕塑作品的冰山一角，它们不仅在当时引起了轰动，而且至今仍被视为世界文化遗产的重要组成部分。文艺复兴时期的雕塑家们在他们的作品中融合了对人体解剖学的深入研究和对古典艺术的敬仰，创造了一种全新的美学标准，影响了后世的艺术发展。