文艺复兴是发生在14世纪到17世纪的一场思想文化运动，起源于意大利，后迅速扩展至整个西欧地区。这一时期，艺术领域发生了革命性的变化，尤其是绘画艺术，呈现出了一系列新的特征和风格。以下是文艺复兴时期欧洲绘画的一些主要特点：

人文主义精神 文艺复兴时期的绘画作品体现了强烈的人文主义精神。艺术家们开始关注人的形象、情感和生活，描绘了更加真实的人物肖像和生动的日常生活场景。他们追求的不仅是艺术的完美，更关注人物内心的表现和对人性的深刻理解。

透视法的运用 在文艺复兴时期，画家们广泛应用了透视法，使画面具有空间深度感，创造出逼真的视觉效果。通过科学地安排物体的大小关系和位置，画家能够引导观众的视线聚焦于画面的中心，营造出一个三维立体的世界。

解剖学与比例的研究 为了更好地展现人体美，画家们对人体解剖学进行了深入研究，从而能准确把握人体的结构和比例。这种对自然的精确观察和再现，使得文艺复兴时期的绘画作品中的人体显得更为真实和健美。

光影效果的增强 随着技术的进步，画家们掌握了更多的技巧来处理光线和阴影的关系。通过对光的巧妙运用，他们能够在绘画中表现出丰富的层次感和戏剧性的效果，增强了作品的感染力。

古典题材的回归 文艺复兴时期的画家从古希腊罗马的艺术和文化中汲取灵感，重新引入了古典神话和圣经故事的题材。这些作品不仅是对古典传统的继承和发展，也是对社会现实的一种隐喻和反映。

写实主义的兴起 文艺复兴时期的绘画强调了对现实的忠实再现，力求做到形似神似。无论是风景还是静物，都表现得非常精细和真实，给观者带来强烈的视觉冲击和身临其境的感受。

综上所述，文艺复兴时期的欧洲绘画以其深厚的人文内涵、精湛的技术手法和高度的艺术成就，成为了西方美术史上的重要篇章。它不仅影响了当时的艺术发展方向，也对后来的艺术流派产生了深远的影响。