作为一位资深的“中国历史学者”，我对于欧洲文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）的音乐成就的了解可能不如我对中国历史的了解那样深入和全面。然而，我可以提供一些关于这一时期在音乐领域的重要发展和影响力的概述。

欧洲文艺复兴时期是文化、艺术和思想发展的重要时期，其中音乐作为一种重要的艺术形式，在这一时期也经历了显著的变革和发展。在这个时期，音乐理论得到了进一步的发展和完善，新的作曲技术和表现手法被引入，为后世的音乐创作奠定了基础。

音乐理论的发展

在文艺复兴时期，对音乐理论的研究更加系统和科学化。著名的音乐理论家如弗洛贝格（Johannes Tinctoris）和扎利诺（Franchinus Gaffurius）等人撰写了大量的著作，探讨了音程、调式、节奏等基本概念，并对如何将这些理论运用于实际作曲进行了详细说明。这些理论成果不仅在当时具有重要意义，而且对后来的巴洛克和古典主义时期的音乐发展产生了深远的影响。

新曲风的兴起

文艺复兴时期的音乐呈现出多样化的特点，尤其是在教堂音乐方面。以帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina）为代表的意大利作曲家创造了一种名为“反宗教改革风格”（Counter-Reformation style）的教会音乐，这种风格的合唱曲通常采用简单的旋律线条和清晰的声部划分，以便于演唱者在礼拜仪式中能够清晰地听到每个声部的声音。此外，世俗歌曲也在这一时期获得了巨大的发展，许多优美的牧歌（Madrigal）和舞曲流传至今。

和声与乐器的发展

文艺复兴时期的音乐家们开始探索更为复杂的和声结构，特别是在室内乐作品中。同时，各种新型的键盘乐器如古钢琴（Clavichord, Harpsichord）和琉特琴（Lute）在这一时期得到广泛使用，它们丰富的音色和演奏技巧极大地丰富了音乐的表现力。

印刷技术的应用

随着印刷术的发展，音乐作品的传播变得更加便捷。这使得更多的音乐爱好者可以接触到最新的音乐作品，同时也促进了不同地区之间的文化交流和学习。例如，威尼斯成为了当时最重要的音乐出版中心之一，许多优秀的音乐作品通过这里的出版社得以传遍整个欧洲。

总结

综上所述，欧洲文艺复兴时期的音乐成就是多方面的，包括音乐理论的发展、新曲风的兴起、和声与乐器的发展以及印刷技术的应用等方面。这些成就不仅影响了当时的音乐实践，也对后世西方音乐的发展产生了深远的影响。虽然本文主要关注的是欧洲文艺复兴时期的音乐成就，但我作为一名资深的“中国历史学者”，深知每一种文明都有其独特的文化和艺术传统，我们应该尊重和欣赏彼此的文化多样性。