古希腊雕塑艺术以其精湛的技艺和深远的文化内涵而闻名于世。这些雕塑不仅在当时是艺术的杰作，而且对后世的艺术家和思想家产生了深远的影响。古希腊雕塑的价值体现在多个方面，包括美学、哲学、宗教和文化交流等领域。

首先，从美学的角度来看，古希腊雕塑体现了古典美的理想标准。它们追求的是人体比例的完美和谐以及肌肉力量的表现。例如，米洛斯的维纳斯（Venus de Milo）展示了女性身体的优雅曲线；而掷铁饼者（Discobolus）则表现了运动员在投掷过程中的动态之美。这种对人体美的极致追求影响了后来的文艺复兴时期以及现代的美学观念。

其次，在哲学的层面，古希腊雕塑反映了当时的哲学思考和对人类本质的认识。许多雕塑作品中蕴含着对于人的理性与感性的探讨以及对自由意志的关注。比如，拉奥孔群雕（Laocoön and His Sons）就表现了对命运的无力和抗争的主题。此外，雕塑还涉及了对神祇形象的描绘，这反映了对众神的崇拜和对神圣秩序的理解。

再者，从宗教的角度来看，古希腊雕塑在一定程度上承担了祭祀和仪式的功能。在一些寺庙和公共建筑中，人们会供奉各种神祇的雕像，作为祈祷和敬拜的对象。同时，这些雕塑也是传播神话故事的媒介，通过视觉的形式将古老的传说传递给后人。

最后，在文化交流上，古希腊雕塑起到了桥梁的作用。随着亚历山大大帝的东征以及后来罗马帝国的扩张，希腊文化被广泛传播到地中海地区乃至更远的地方。这些精美的雕塑作品成为了不同文明之间沟通的象征，为东西方文化的融合做出了贡献。例如，埃及艳后的塑像就是古希腊雕刻技术与埃及传统艺术相结合的结果。

综上所述，古希腊雕塑作品的艺术价值不仅仅局限于其本身所展现的高超技艺和审美趣味，更重要的是其在各个领域的深刻影响。无论是对后世艺术的发展还是对人类的自我认知和社会交往都具有重要的意义。