在中国古代文学的浩瀚长河中，神仙形象一直是文人墨客笔下不可或缺的角色。这些形象或超凡脱俗，或神秘莫测，或慈悲为怀，或仙风道骨，各自展现了不同的独特之处。

在《山海经》这部上古奇书中，神仙形象往往与奇特的自然景观和神话传说紧密相连。他们或为山川之灵，或为草木之精，形态各异，能力非凡。这些神仙形象往往承载着古人对自然现象的解释和对未知世界的想象。例如，传说中的“西王母”不仅掌握着长生不老的秘诀，还是一方之神，她所居住的昆仑山成为了古人心中神圣不可侵犯的圣地。

到了唐代，诗人们笔下的神仙形象则更多地与道教文化相结合。诗人李白在他的《梦游天姥吟留别》中，描绘了一个梦幻般的天界，那里有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”的景象。在这个神仙世界中，李白表达了对自由和超脱世俗的向往。而杜甫在《望岳》中则通过对泰山的神仙形象的描绘，表达了诗人对自然力量的敬畏和对人生哲理的思考。

宋代文学中的神仙形象则更多地融入了理学思想。在苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，他通过与月中仙人的对话，表达了对人生无常的感慨和对宇宙哲理的探索。苏轼笔下的仙人不再是高高在上的神秘存在，而是成为了人们情感寄托和哲理探索的象征。

明清小说中的神仙形象则更加贴近生活，往往带有浓厚的人情味。在《西游记》中，孙悟空、猪八戒等形象虽然具有神仙的特质，但他们的性格和行为却充满了人间烟火气。他们既有超人的力量，也有凡人的烦恼，这种神仙形象的塑造使得读者在感受到神话世界的奇幻之外，还能从中体验到人生的喜怒哀乐。

综上所述，古代文学中的神仙形象不仅丰富多彩，而且随着时代的发展和文化的变迁，展现出了不同的独特之处。从上古的神秘莫测，到唐代的道骨仙风，再到宋代的哲理探索，以及明清小说中的人情味，这些神仙形象不仅反映了古人对超自然力量的敬畏和向往，也体现了中国文化的博大精深和丰富多彩。