在中国的历史上，文学创作和文学批评始终是相辅相成的两个方面。自先秦至明清，历代文人不仅创作了大量的优秀作品，同时也发展出了一套系统的文学批评理论体系。这些理论不仅是对于文学作品的鉴赏和评价，也是对于文学创作的指导和规范。以下是一些在中国古代文学史上具有重要影响的文学批评理论的总结：

一、“诗言志”与“兴观群怨” 这是孔子在他的《论语》中提出的观点。他认为诗歌不仅仅是抒发个人情感的工具，更能够起到教化社会的作用。“兴”是指启发思考，“观”指观察风俗民情，“群”指交流感情，“怨”则指批判时政。这种观点奠定了儒家文学观的基础，强调文学的社会功能和教育作用。

二、“气韵生动”与“意境深远” 这两个概念主要出现在绘画领域，但同样适用于文学。南齐谢赫在其《古画品录》中提出了“六法”，其中之一就是“气韵生动”，指的是作品中表现出来的生命力和内在的精神气质。而“意境深远”则是唐代王昌龄在《诗格》中提出的一个审美标准，认为好的诗词应该营造出深远的意境，让读者有无限的想象空间。

三、“神形兼备” 这个概念最初也来自于绘画评论，后来被广泛应用于对文学作品的评价。它强调了艺术形象既要在外形上逼真传神，也要在内蕴上富有精神内涵。在文学作品中，这意味着人物不仅要有个性的外在特征，还要有其内心的复杂世界；景物描写不仅要真实再现自然景象，更要传达作者的情感和哲思。

四、“文以载道” 这是宋代儒学家周敦颐在《通书·文辞》中提出的观点。他主张文章不仅仅是为了表达美感或者娱乐，更重要的是要承载道德和真理。这一思想深刻影响了后来的理学家的文学观念，使文学创作带有明显的伦理色彩和社会责任感。

五、“性灵说” 明代末年出现的“性灵派”提倡文学应当直接表露作家的个性和真情实感，反对虚伪做作的模仿和空洞无物的形式主义。袁宏道的《叙小修诗》是这一理论的代表之作，他认为文学应当像人的心灵一样自由活泼，不受束缚。

六、“格调说” 清初的王士祯倡导“神韵说”，强调诗歌要有一种超凡脱俗的艺术境界。同时代的沈德潜则进一步提出了“格调说”，主张诗歌要有高尚的情操和典雅的风范，既要有艺术的技巧，又要有思想的深度。

七、“桐城派”的古文理论 清代中期的“桐城派”是中国文学史上的散文流派，其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐等人提倡古文的义理、考据和辞章三者并重。他们注重文章的思想内容，同时也追求语言的优美流畅和形式的严谨工整。

八、“常州词派”的理论 晚清时期的常州词派强调词体创作应重视比兴寄托的传统，追求深层的文化意涵和隐喻意义。张惠言的《词选序》是其理论的代表，他认为词可以用来反映深刻的哲学思想和政治情怀。

九、“新文体运动” 近代的新文化运动期间，胡适、陈独秀等人在提倡白话文的同时，也在探索新的文学形式和风格。他们的目标是打破旧有的文言文束缚，创造符合现代生活和思维习惯的新文体，为文学的发展开辟了一条全新的道路。

十、“革命文学”与“左翼文艺” 20世纪30年代，随着马克思主义在中国的传播，鲁迅、茅盾、郭沫若等作家开始用文学作为武器，进行反帝反封建的宣传。他们的作品反映了当时社会的剧烈变革和对人民命运的关注，形成了独特的革命现实主义的文学传统。

综上所述，中国古代文学中的文学批评理论源远流长，丰富多彩。它们在不同历史时期各有侧重，共同构成了一个庞大而复杂的理论体系。这些理论不仅影响了中国文学本身的发展方向，也对东亚乃至世界的文学和文化产生了深远的影响。今天的我们仍然可以从这些古老的智慧中汲取养分，用以理解和发展我们的文学事业。