中国的悠久历史孕育了丰富多彩的文化艺术传统，这些传统的形成和发展不仅反映了各个时期的社会风貌和思想潮流，也对今天的文化艺术产生了深远的影响。以下是对中国历史中古代文化艺术的表现形式的简要概述及其对现代艺术的启示与影响。

一、绘画艺术 中国的绘画艺术源远流长，早在新石器时代就已经出现了简单的岩画和陶器装饰图案。随着历史的演进，形成了独特的山水画、花鸟画、人物画等门类。例如，宋代画家王希孟的《千里江山图》以其细腻的笔触和丰富的色彩描绘了大自然的壮丽景色；而元代画家黄公望的《富春山居图》则以淡雅的水墨勾勒出江南水乡的宁静之美。这些作品不仅是当时社会审美趣味的体现，也为后世的艺术家提供了学习和借鉴的对象。

二、书法艺术 书法是中国特有的艺术形式之一，它通过笔墨的变化来表达情感和意境。从甲骨文到金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书，每一种字体都有其独特的美感和风格。例如，东晋时期的王羲之被誉为“书圣”，他的《兰亭序》被认为是最具代表性的行书作品，其中的点画之间充满了节奏和韵律感。书法的艺术价值不仅仅在于文字的内容本身，更在于书写过程中所展现出来的力道、速度以及情绪变化。这种注重个性和表现的创作方式对当代的抽象派艺术有着重要的启发作用。

三、诗词歌赋 中国的古典诗词是文学史上的一颗璀璨明珠，它们在形式上讲究格律和对仗，内容上涵盖了广泛的主题，包括爱情、友情、家国情怀以及对人生哲理的感悟等。唐代的李白以其豪放不羁的性格和高超的诗歌才华著称于世，他的诗作常常带有浪漫主义色彩；而杜甫则以其沉郁顿挫的风格记录下了安史之乱后的社会现实。宋词则在唐代的基础上进一步发展出了婉约与豪放两大流派，如柳永和李清照的作品就体现了前者柔情似水的特点，苏轼和辛弃疾则代表了后者慷慨激昂的情感表达。无论是哪种风格的诗词都蕴含着深厚的文化底蕴和精神内涵，对于今天的人们来说仍然具有很高的欣赏和学习价值。

四、舞蹈音乐 舞蹈在中国历史上同样占有重要地位，从原始社会的巫舞到春秋战国时期的宫廷乐舞再到汉唐盛世的歌舞升平，每一个朝代都有自己独特的舞蹈形式和表演风格。例如，汉代的“胡旋舞”以其快速的旋转动作和强烈的节奏感给人留下深刻印象；唐朝的“霓裳羽衣曲”则是集诗词、舞蹈和音乐于一体的综合性艺术作品。时至今日，我们依然可以从这些古老的舞蹈中汲取灵感，将其融入到现代的舞台演出之中。

五、建筑园林 中国的传统建筑和园林设计在世界范围内享有盛誉，其中最著名的是故宫和苏州园林。故宫的建筑群规模宏大、布局严谨，充分展示了封建王朝的气势和威严；而苏州园林则以其精巧的设计和优美的环境闻名于世，通过对空间和时间进行巧妙地安排营造出了一种人与自然和谐共处的氛围。这些古建筑和园林不仅为后人提供了一个了解过去生活方式和文化习惯的窗口，同时也为我们今天的城市规划和景观设计提供了宝贵的参考依据。

综上所述，中国历史上的古代文化艺术表现形式多种多样且博大精深，它们既是中华文明的重要组成部分也是世界文化遗产的重要组成单元。这些艺术形式中所包含的思想观念、审美情趣和社会价值观即使在今天看来也具有极高的研究价值和教育意义。通过对这些传统文化资源的发掘利用我们可以更好地理解自己的民族特性并为未来的文化艺术创新奠定坚实的基础。