李商隐是唐代著名的诗人之一，他的诗歌以其深邃的内涵和朦胧的美感而著称。他的诗作常常让人感到神秘莫测，难以完全理解其含义，这种特点被称为“朦胧美”。以下是一些可能的原因，解释为什么李商隐的诗歌会给人带来这样的感受：

1. 象征与隐喻的使用：李商隐喜欢在诗歌中使用丰富的象征和隐喻手法。他经常用花草、鸟兽等自然元素来暗指人物或情感，使得读者需要通过联想和想象才能体会到其中的深意。例如，在他的《无题》一诗中，他用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来形容爱情的执着和牺牲精神，这里的“春蚕”和“蜡炬”都是具有深刻寓意的形象。

2. 多义性的语言表达：李商隐的诗句往往具有多种可能的解释，这增加了理解的难度，但也为读者提供了更多的解读空间。他的诗歌中的某些词语可以有多重含义，或者在不同语境下产生不同的效果。比如，他在《夜雨寄北》中写道：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这里的“剪烛”既可以理解为修剪灯芯以使灯光更明亮，也可以引申为夫妻之间亲密交谈的场景。

3. 含蓄的情感表达：李商隐的许多诗歌都涉及复杂的情感体验，但他并不直接倾诉自己的感情，而是通过暗示和烘托来传达内心的感受。这种含蓄的处理方式让读者不得不深入挖掘字里行间的情绪波动。如他在《锦瑟》中所写的：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这两句看似描绘了两个独立的故事，但实际上它们共同构成了对人生无常和对美好时光流逝的感慨。

4. 历史的影射：李商隐生活在晚唐时期，当时的社会动荡不安，政治斗争激烈。他的部分诗歌被认为是对现实政治和社会状况的隐晦批评。由于这些内容敏感且危险，他必须采用委婉的方式来表达自己的观点，这就给他的作品蒙上了一层神秘的面纱。

5. 个人经历的折射：李商隐的个人经历也影响了他的创作风格。他一生漂泊不定，经历了多次家庭变故和个人挫折，这些经历使他对于人生的感悟更加深刻，同时也反映在了他的诗歌之中。他的作品中流露出的那种淡淡的哀愁和无尽的怅惘，正是他对生活真实体验的艺术化表现。

综上所述，李商隐的诗歌之所以能够给人留下深刻的朦胧印象，与其独特的艺术技巧、丰富的文化内涵以及复杂的人生阅历密不可分。他的诗作不仅在当时引起了广泛的共鸣，而且至今仍被视为中国古典文学宝库中的珍品，吸引着一代又一代的读者去探寻其中蕴含的无穷魅力。