中国的历史文化源远流长，而文学作为文化的重要组成部分，在中国历史上有着极其重要的地位。自古以来，中国人就非常重视文学作品的质量和价值，因此也发展出了许多著名的文学批评标准。这些标准不仅影响了当时的文学创作，也对后世的文学理论和实践产生了深远的影响。以下是一些在历史典故中提到的著名文学批评标准及其具体内容：

1. 文以载道（《周易》） 这一标准认为文学不仅仅是美的艺术形式，更是承载道德、哲理和社会价值观的媒介。它强调文学作品的教化作用，主张作家应该通过作品弘扬正统思想和文化传统。

2. 辞达而已矣（孔子） 这句话出自《论语·卫灵公篇》，意思是说语言表达只要能够清楚地传达意思就可以了。这强调了语言文字的使用应该简洁明了，避免冗余和晦涩难懂的内容，以便读者能够轻松理解作者的意图。

3. 言近而指远（孟子） 这个标准要求文学作品的语言要接近日常生活用语，使人们容易接受；同时其内涵应指向深远的意义，引发人们的思考和共鸣。这是一种既注重通俗易懂又追求深刻思想的写作原则。

4. 意境深远（王维） 唐代诗人王维提出了“诗中有画，画中有诗”的理念，强调诗歌不仅要描绘外在景象，更要营造出深刻的内心感受和审美意境。这种观点对后来的山水田园诗派和中国绘画的发展都具有重要影响。

5. 文质彬彬（孔子） 这里的“文”指的是华丽的文采，“质”则是朴实的本质。孔子提倡的文章应该是既有优美的形式又有丰富的内涵，即所谓的内外兼修。

6. 发乎情止乎礼义（《毛诗序》） 这一标准认为情感是文学创作的源头活水，但同时也需要遵守社会伦理规范。这意味着文学既要真实地反映人的内心世界，又要符合社会的道德准则。

7. 不著一字尽得风流（司空图） 晚唐诗人司空图在他的《二十四诗品》中提出了一种独特的文学美学观念。他认为优秀的文学作品即使没有直接描写感情或事件，也能让人感受到其中的美好与感动。这就是所谓的不着痕迹的艺术魅力。

8. 含蓄蕴藉（朱熹） 宋代大儒朱熹倡导的文学风格是含而不露、意在言外。他主张作者应该在作品中留白，让读者自己去体会和想象，而不是把一切都直白地说出来。这样的作品才能经得起反复品味和推敲。

9. 雅俗共赏（元代杂剧） 随着市民文化的兴起，元代的戏剧家们开始关注如何创作既能满足文人趣味又能被普通大众所喜爱的作品。他们力求做到文学性与娱乐性的统一，使得文学更加贴近生活。

10. 一字之褒,荣于华衮;一字之贬,严于斧钺 (清代桐城派) 这是形容古文中一个字的赞美就像穿上华丽衣服一样荣耀；而一个字的批评则像受到严厉惩罚一样可怕。这反映了古代文学评论中对文字运用的高度重视和对评价力量的敬畏之心。

综上所述，中国历史上的这些文学批评标准体现了中华民族对于文学价值的深刻理解和独特审美观。它们不仅是评判文学作品优劣的标准，也是指导创作者进行创作的原则。时至今日，这些标准仍然对我们理解和学习文学有着重要的借鉴意义。